MALOMUYMALO – Women with soul

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La libertad para mí es no sentir miedo”, estas palabras de Nina Simone reflejan muy bien el sentimiento femenino que caracteriza la música de las protagonistas de la exposición que presenta Malomuymalo: Women with Soul, una sorprendente serie de retratos de intérpretes musicales del mundo del soul.

Como en otras ocasiones lo fueron el cine o la literatura, la música soul interpretada por mujeres es en esta ocasión el objeto creativo del colectivo Malomuymalo cuya obra se caracteriza por su potente fuerza visual. Retratos de mujeres que han destacado en el mundo artístico por su voz y su carisma; como es el caso de Nina Simone, Minnie Riperton, Tina Turner o Roberta Flack, entre otras.

Los trazos en acuarela a todo color de Julián Vallejo consiguen captar la esencia de estas mujeres que han luchado por hacer de la música su medio de vida y expresión.

MALOMUYMALO se creó en el año 2000 como una plataforma artística cuyo objetivo es impulsar proyectos de diferentes áreas de creación: pintura, fotografía, literatura, diseño… buscando en todos ellos la colaboración con otras artistas y creadores.

Estrechamente relacionados con el mundo del arte, el diseño y la publicidad, Elena Ascarza y Julián Vallejo, los componentes de Malomuymalo, sienten un interés especial por la cultura nipona, el cine, la gastronomía y la música, tal y como puede comprobarse en esta última exposición que se lleva a cabo en un nuevo espacio expositivo ubicado en el centro de Bilbao, Louise Michel Liburuak.

LOUISE MICHEL LIBURUAK es una cooperativa de iniciativa social que aspira a ser parte activa en la transformación hacia un sistema en el que la defensa de la vida en sí, bajo una visión libertaria y feminista, sea el centro de nuestras luchas.

Louise Bourgeois – Un estudio propio

Tuve la ocasión de visitar la exposición “Strukturen des Daseins: Die Zellen” de Lousie Bourgeois durante su exhibición en la Hans der Kunst de Munich en febrero de 2015.

Como ya he comentado en algún otro post, lo que me condujo a Munich fue un congreso sobre marketing y el género femenino (Women buy 80%) por lo que parece del todo oportuno que mi visita coincidiera con la inauguración de esta “tremenda” exposición dedicada en exclusiva a las “celdas”, expresiones artísticas de Lousie Bourgeois durante más de tres décadas (1986 – 2008).

Lousie Bourgeois - cartel munich

Existe abundante información sobre estas particulares esculturas mediante las cuales la genial creadora mostraba sus ideas sobre “el espacio y la memoria, el cuerpo y la arquitectura, lo consciente y lo inconsciente”. Por ello, sin otro objetivo que el de dar mi particular visión sobre esta excepcional mujer, me gustaría hacer mención de uno de los datos que aportó Jerry Gorovoy, asistente personal de la artista durante los últimos treinta años de su vida.

Fue en el auditorio del Guggenheim Bilbao donde pude escucharle en conversación con Julienne Lorz, comisaria de la exposición, dentro del marco de las actividades organizadas por el museo en relación a la expo y denominadas “Reflexiones compartidas“.

Lousie Bougeois Conversaciones Guggenheim

No tuve la impresión de descubrir demasiadas novedades sobre la artista durante la charla (imagino que Gorovoy tiene “su libro” y habla de él allí donde es invitado a hacerlo). Sin embargo, hubo un dato que sí que capturó mi atención y fue el referido al deseo que tenía Louise Bourgeois durante su temprana relación con el arte de tener UN ESTUDIO PROPIO (“to have a studio of her own”).

¡No pude evitar pensar instantáneamente en la famosa obra de Virginia Wolf, Una habitación propia!

Y es que, al igual que la escritora inglesa nos convenció de la necesidad que tiene una mujer creativa de tener un espacio propio en el que desarrollar su creatividad, Lousie Bourgeois necesitó también contar con un estudio propio para la plasmación de su arte en los numerosos y diversos formatos en los que trabajó a lo largo de su extensa y prolífica vida.

Me identifico totalmente con esa necesidad de disponer de una atmósfera propia en la que la intimidad con una misma facilite el proceso creativo por lo que me gustó saber que tener un estudio propio fue un hecho muy relevante en la vida de Louise Bourgeois.

Como decía, existe abundantísima información sobre esta interesante exposición que algunos describen como “ un viaje por la vertiente más oscura de la artista” y que podrá visitarse en el Guggenheim Bilbao hasta el 4 de septiembre de 2016.

Walls – Bideotik

La caída del muro de Berlín en 1989 supuso un acontecimiento de enorme relevancia, no solo para los alemanes que sufrieron la separación durante tantos años, sino para toda la sociedad occidental. Junto con aquellos pedruscos caían valores asociados a un régimen que causó un gran dolor a muchas personas. Por eso fue tan celebrado su derribo.

Sin embargo, y a pesar de suponer uno de los hitos más importantes de la historia del siglo XX, el caso alemán no sirvió de ejemplo del que pudiéramos aprender y hoy en día existen en el mundo más muros que hace 27 años. ¿Cómo es posible? ¿Cómo podemos permitirlo?

Como bien explicaba Pablo Iraburu tras la proyección de su documental “Muros”, no tenemos que pensar necesariamente en Palestina o en otros lugares lejanos; tan solo tenemos que recorrer unos kilómetros de nuestra propia geografía para ver las vallas de Melilla que impiden la entrada a Europa a miles de seres humanos que buscan una vida digna.

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El documental, presentado en el marco de BIDEOTIK (iniciativa acogida por Azkuna Zentroa y dirigida por Itxaso Diaz, cuyo objetivo es dar visibilidad a nuevas narrativas audiovisuales) recoge las vivencias de personas con cara y ojos, personas a las que conoceremos por sus nombres, de ambos lados de los muros.

Algunos de los protagonistas arriesgan sus vidas para atravesar esos muros, otros dan sentido a su existencia ayudando a los que intentan cruzar y otros tienen por oficio salvaguardar los muros para que no sean atravesados.

Entre los asistentes se encontraba una persona que había vivido en primera persona algunas de las duras experiencias que se muestran en el documental, lo cual fue muy emocionante, sobre todo por el hecho de que no dejaba de dar las gracias a los autores por haber abordado esta temática de una manera tan realista.

Voces poderosas, voces DE poderosas – Silvia Pérez Cruz

Qué interesante podía haber sido “excavar” la palabra PODER (tal y como nos avisó Tomás Aragay en Alhóndiga Bilbao-Azkuna Zentroa durante el ejercicio de la excavación de palabras, la actividad dejaría una huella en nosostros y, en efecto, así ha sido).

Doy vueltas al término porque es el que he elegido para titular este post dedicado a la música creada e interpretada por mujeres.

Hace algunos días asistí, con mucha curiosidad por cierto, al concierto de Silvia Pérez Cruz en el Teatro Arriaga.

La primera referencia sobre esta artista la encontré en el fabuloso libro Noches sin dormir de Elvira Lindo y desde entonces “me la he ido encontrando” por todas partes. La película, Cerca de tu casa, de la que es protagonista y el lanzamiento de su último disco (y banda sonoroa de dicho film), Domus, deben tener algo que ver…

Silvia Perez Cruz Domus

El teatro bilbaíno en el que se celebró el concierto estaba abarrotado, y no solo de mujeres como suele ser habitual, más aún si a la misma hora se juega, como fue el caso, un partido del Athletic de Bilbao.

Se palpaba en el ambiente que el público que estaba allí sabía muy bien a lo que había ido y estaban realmente emocionados porcompartir ese momento con la cantante gerundense (Palafrugell, 1983). Y es así como salí yo del teatro; emocionada. Emocionada por la voz de Silvia, emocionada por las letras de las canciones, emocionada por cómo las interpretó, emocionada por su risa , emocionada por constatar que la cultura sigue siendo para muchos de nosotros la mejor medicina…

El último disco de Silvia Pérez Cruz ocupa ahora un lugar destacado junto a otros, también de poderosas artistas como Bonzo de Nawja Nimri, Land de Patti Smith, Summer Rain de Ele y se ha convertido en parte de la banda sonora de mi vida.

Espero que todas ellas sigan demostrando, con el poder de su voz y de su talento, lo importante que es su trabajo para el mundo del arte y la cultura.

¡Gracias!

“Para huir del amor hace falta un león” o el juego de excavar con las palabras

Cuando me preguntaron los motivos por los que estaba interesada en participar en la actividad denominada “Excavación permanente”, mi respuesta fue la siguiente:

Me dedico profesionalmente a la comunicación y tengo mucho interés en todo lo que rodea el lenguaje. Recientemente he estado investigando (a partir de la obra de E. Lizcanno, Metáforas que nos piensan) cómo las palabras crean realidades aparentes que condicionan nuestro comportamiento”.

Pensaba que ese era el enfoque de la curiosa iniciativa puesta en marcha por la compañía artística Sociedad Doctor Alonso, compuesta por Tomás Aragay y Sofía Asencio, y definida como “una instalación-viva de formación y pro-común”.

Excavación Permanente - Azkuna Zentroa

Sin embargo, la práctica que llevamos a cabo y que me resulta muy complejo describir, tuvo como objeto buscar el sentido real y figurado de algunos términos propuestos por los organizadores. Términos como lealtad, piedad y coraje fueron los protagonistas de los ejercicios que nos propusieron.

No tengo muy claro si logramos o no desenterrar el verdadero significado de dichas palabras pero la actividad fue toda una experiencia en la que fui atravesando sensaciones de muy diversa índole. Desde enfado por lo que consideré un incumplimiento de las normas por parte de una de las participantes, hasta satisfacción por haber tenido la oportunidad de tomar parte en una actividad tan surrealista.

La verdad es que, una vez más, me sentí muy a gusto y a ello contribuyó en gran medida el espacio en el que tuvo lugar; la sala CAC 2 de mi adorada Alhóndiga- Azkuna Zentroa.

Para quienes estéis interesados en conocer a fondo el proyecto “Excavación permanente”, os animo a que echéis un vistazo aquí o en la página web de el desenterrador.

Espero que todo ello os resulte de interés.

Kumiko, the treasure hunter – El poder de la imagen

Kumiko_the_Treasure_Hunter-Cartel-largeA base de ver una y otra vez la misma película, la famosa Fargo de los hermanos Coen, Kumiko, una joven tokiota de 29 años, termina por creerse que la maleta llena de dinero que Steve Buscemi esconde en la nieve en algún lugar de Minnesota, está realmente allí.

Los créditos de la película, cuya cinta VHS termina por romperse debido al repetido visionado, comienzan diciendo “basada en hechos reales”.

No sabremos si es esta afirmación, o la extraña-particular configuración mental de Kumiko, la que le llevan a creer semejante cosa, pero nada se interpondrá en su camino de búsqueda de la maleta.

 

Además de tener una interesante y original trama, esta película recoge de una manera estremecedora, por lo eminentemente fiel a la realidad, la presión social que existe sobre las mujeres japonesas que no se han casado o no tienen pareja.

Sin llegar a ser lo que se denomina una hikikomori (término para definir a las personas que deciden apartarse de la sociedad en Japón), la protagonista vive ¿sola? (hecho que la madre no logra aceptar) acompañada por su conejo Buzzo al que se ve dolorosamente obligada a abandonar (en un vagón de tren) para tomar rumbo a Fargo (“I want to go Fargo”).

La hospitalidad norteamericana será también un aspecto destacado de la película que se materializa en el afecto que muestran a Kumiko una anciana que le recoge en la carretera y un amabilísimo e inocente policía del condado.

Se puede encontrar abundante información sobre esta hermosa película (su protagonista es Yuriko Kikuchi) pero a mí me ha llamado especialmente la atención esta ilustración del cartel que he encontrado en chickflix.net.

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Elvira Lindo en Aurrez Aurre- Noches sin dormir

Leer el último libro de Elvira Lindo, “Noches sin dormir”, fue un auténtico placer y asistir el pasado 25 de febrero de 2016 a la presentación del libro en Alhóndiga Bilbao para escuchar a la escritora lo fue aún más.

Noches sin dormir - Elvira Lindo - portada libro

Al tratarse del programa Aurrez Aurre, el formato de la presentación fue como en otras ocasiones; una distendida charla en la que Mª Eugenia Salaberri va formulando preguntas o destacando aspectos del libro que se presenta que le han llamado la atención, dando pie así a que el invitado, en este caso invitada, se explique.

Con el auditorio lleno hasta la última butaca (mayor mérito lograrlo en un día tan frío y lluvioso como lo fue el pasado 25 de febrero, a las siete de la tarde).

Elvira Lindo nos fue desgranando sus experiencias y sus sensaciones a lo largo de esos once inviernos que pasó en Nueva York junto a su pareja, el escritor Antonio Muñoz Molina.

Posado de Elvira Linda

Sin tapujos ni remilgos, al igual que hiciera en su fantástico libro, Elvira se mostró una vez más tal y como es: pura vitalidad. Confesó que vivir la vida le lleva tanto tiempo que apenas puede llevar a cabo las ideas que le van surgiendo y que empieza a estar cansada de ser sometida a un permanente juicio debido a sus colaboraciones en la prensa.

Tampoco tuvo reparos en criticar a aquellos que aplican un doble rasero a la hora de valorar el trabajo de un hombre y de una mujer; mientras que al primero dedicarán términos como arte y creatividad, para la mujer escogerán otros como “fruto de lo cotidiano”. ¡Una de las mías!